【31.8.2026】众声相 POLYPHONY of Voices (POV)
Damansara Performing Art Centre (DPAC)
这次来吉隆坡，主要的目的就是冲着“众声相”的声音表演而来。
一开始看到宣传的脸书帖子，我还在犹豫不决。
与先生讨论后，他支持我买入门票。
于是，我就凭着一股冲劲而买了入门票。
说真的，我真的越来越没有出远门的冲劲，
天天只想留在家，所以趁着还有“想要”的念头，
赶紧买票。
没过几天，脸书就刊登入门票售罄的消息。
我心底默默感到庆幸，幸好我买好票了。
虽然我们从酒店步行到艺术中心不远，
偏偏我找不到入口，还白走了一段距离，
留了一身的汗。后来，问了附近的路人才找到入口。
我们走过楼梯小道，一踏入会场，
几乎坐满了人。我们坐在最上面的一排，
会场不大，所以坐在最后一排也可以看得清楚。
砂拉越的原住民音乐创作者李哲林（Evan Anak Borneo）的音乐表演很震撼。
他的音乐带领观众进入大自然，
通过层层叠叠不同的声音，
让听众沉浸于大自然之中。
林天英老师创作了许多国语的文学作品。
中学读的KOMSAS就有林老师的作品。
我第一次亲眼目睹林老师的真实面貌。
老师强而有力的声音诉说马来西亚多元种族之间的痛——
即是错误，为何不放过，揪着错误不放，
不放过对方，也不放过自己，
我们何时才能放下偏见，真正接纳彼此，
成为真正的多元文化国家呢？
老师利用简洁、重复且绕口的句子，
让我们印象深刻。
隔天回程的时候，我的先生还可以重复老师的诗句，
老师的表演成功进入我们的心了。😊
吕育陶老师的表演与平时在网课看到的印象截然不同。
网课时，老师的语气是严肃的；
此时此刻，老师的语气是幽默与感性的。
可能你会认为，那是传达的内容不一样，所以语气不一样；
我感觉的是，在线下看得到观众，所以更有亲和力。
我特别欣赏Jamal Raslan的诗歌。
他说，中文的“声音”涵盖了bunyi和suara，展现了它的包容性。
他的英语诗歌特别触动我。
他的英语与父母亲的英语有分别，三者有各自的特色，
因为成长背景深深影响了他们的语言。
同样都是英语，但是不同的成长背景造就了不一样的特色。
我想，文学作品也是一样。
虽然都是汉字组成的作品，但是作者的文化背景不一样，
就会写出不一样的特色。
文学作品包括了语言与技巧，
但文化背景能够
让同样都是汉语创作的作品拥有不一样的生命。
于我而言，这就是文学的魅力。
林健文老师的诗歌多为关注现实的课题，
尤其是当初吉隆坡的街道突然坍塌，
一位印度游客从此不见天日。
林老师的诗歌将那一瞬间延长，
彻底写出受害者陷入地坑的无助与祈求。
同时，我的内心也知晓了旁观者的束手无策。
我发现，几乎所有的表演者的表演文本都是表演者本身的创作，
只有一两位表演者使用用他人的创作。
我认识大部分的表演者，
有的是通过深耕写作班认识，
也有的是通过花踪文学奖认识的他们。
但，今天我坐在这里，经历了五官的刺激，
有冷静的，也有激烈的。
无论如何，我依然感恩，
我有机会出席这晚的声音表演，
希望以后还有机会欣赏更多的文学演出。
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